Osvaldo Coluccino

En mi post de del pasado 30 de diciembre, en el que detallaba la lista de los mejores discos del 2010, comentaba también que el descubrimiento del año había sido la música del compositor italiano Osvaldo Coluccino, y concretamente su disco Gemina (Due Punti Edizione 2010). Compré este disco a finales del año, y acabó aupándose al puesto número 6 de la lista en cuestión. En aquella ocasión olvidé mencionar otro descubrimiento del año pasado: el compositor griego Anastasis Filippakopoulos y su magnífico disco Solo Pieces (Wandelweiser 2005).

Volviendo a Coluccino, en el mismo post escribía que Gemina contiene ocho espléndidas miniaturas, de entre tres y seis minutos de duración, para otros tantos duos (violin/piano, flauta/piano, violin/viola, flauta/guitarra, violin/cello, clarinete/saxofón, cello/piano y trombón/electrónica), interpretados de manera magistral por un nutrido elenco de músicos italianos, entre los que se encuentran Marco Sala y Marino Nicolini (piano), Gianluca Turconi (violin), Andrea Repetto (viola), Manuel Zigante (violoncello), Leopoldo Saracino (guitarra) y Daniela Cima (flauta). Las ocho composiciones que integran Gemina son de una austeridad que me recuerda mucho a la música de Morton Feldman, donde se deja mucho espacio a las notas para que puedan ser degustadas sin prisas. A destacar Gemina (violin/piano), Talea (violin/violoncello) y Specchio (violoncello/piano). Por último, el disco fue grabado entre 2008 y 2009 en la Sala Barocca del Studio SMC de Ivrea. Un gran disco, de lo mejorcito del año pasado.

Pues bien, el propio Osvaldo Coluccino fue tan amable de enviarme otros dos discos suyos: Voce d’Orlo (RAI Trade 2009) y Neuma Q (Die Schachtel 2010). Voce d’Orlo es otro espléndido disco que contiene otras siete composiciones, también muy austeras, aunque para grupos instrumentales más numerosos que en el caso de Gemina, e interpretadas por los miembros del Algoritmo Ensemble, dirigido por Marco Angius. El disco se abre con Voce d’Orlo, una bella composición para flauta, clarinete, violin y violoncello, que da paso a dos de las mejores piezas del disco: Lasciato (violin, violoncello y piano) y Without witness (clarinete, violoncello y piano). Como curiosidad, durante el transcurso de esta última hay un momento en que los músicos parece que se van a arrancar con el popular ¡ya se han casado, ya se han casado!, pero es solo un segundo. Luego viene Coro, para flauta y violín, una combinación un tanto extraña, y Prima stanza, para piano, interpretada por Ciro Longobardi, una obra bastante espaciada y que para mí debería desarrollarse bastante más de los casi cinco minutos que dura. Que sabe a poco, vamos! El broche de oro lo pone ensemble al completo interpretando Gamete Stele, otra de las composiciones cumbre del disco. Simplemente añadir que el disco fue grabado los días 4 y 5 de febrero de 2008 en el VDM Studio de Roma, excepto Gamete Stete, que fue grabada en el teatro Tese delle Vergini durante el concierto de la Biennale de Venecia de 2007.

Neuma Q es un disco totalmente diferente, ya que se trata de una composición electro-acústica del 2006. En el libreto, el propio Osvaldo hace una reflexión sobre expropiación y reapropiación para definir Neuma Q: “Un espacio diferido, anticipado, aspirado, espacio como radio-interferencia, cortocircuito, agujero negro, desglose del lenguaje, infrasonidos – y aquí estamos en la primera pieza, el eje de la obra – pero también un espacio torcido, tendido, polvoriento, ronco, metamorfosis ... Parece la estrategia para un proyecto de espacialización, pero Neuma Q, fijado solamente por implementaciones textuales, .... detiene su onda en un no-espacio tan asfixiante como sin límites”. Claro? Claro. Neuma Q se estrenó pro primera vez en su totalidad el 19 de noviembre de 2006 en el Festival di Nuova Conosnanza, en el Instituto Goethe de Roma.

Como todas las composiciones electro-acústicas, Neuma Q es difícil de describir. Si bien es una sola obra dividida en cuatro partes, en una primera escucha las percibí como cuatro obras diferentes, la primera de las cuales me dejó más bien frío, siendo la mejor la cuarta. Posteriores escuchas hicieron que la percibiese como una sola composición, y ahí la obra sale ganadora.

Osvaldo me comenta que acaba de terminar la masterización de sus "string quartets". Esperamos poder escucharlos pronto.

Escuchando:
Christian Wolff – Percussionist songs (Matchless 2003)
Eliane Radigue – Jouet electronique/Elemental I (Alga Marghen 2010)
Ernstalbrecht Stiebler – Three in one (Hat Hut 1996)
Julia Holter – Celebration (Engraved Glass 2010)
John Cage – Four4 (Another Timbre 2010)
John Cage – The works for piano 6 (Mode 2005)
Michael Moser – Resonant cuts (Edition RZ 2010)

Eliane R, 79

Eliane Radigue cumple hoy 79 años. Ya he escrito aquí en varias ocasiones sobre esta singular compositora francesa, y no me cansaré de decir la importancia que tuvo en su momento para, junto con Cage, Feldman, Lachenmann y Sugimoto, cambiar radicalmente mi manera de escuchar y entender la música.

Casualmente, el sello Alga Marghen ha sacado al mercado las últimas grabaciones, de momento, de Eliane Radigue (y digo de momento porque cualquier día de estos tienen que publicarse Naldjorlak II y III, con Michael Moser, Carol Robinson y Bruno Martinez). Por desgracia, las dos grabaciones de Alga Marghen solo están disponibles en LP y en edición limitada de 300 copias. Estas son "Jouet Electronique" (1967) para feedback en cinta magnética, y "Elemental 1" (1968) para feedback de sonidos naturales en cinta magnética. Las dos son composiciones primerizas de Radigue, de 12 minutos de duración cada una aproximadamente, y las dos fueron grabadas en el estudio Apsome de Pierre Henry en Paris. Ninguna de las dos composiciones había sido publicada anteriormente.

En mi opinión, ninguna de estas dos tempranas composiciones está entre sus mejores obras, así que podemos decir que este disco es fundamentalmente para completistas. Es entre 1972 y 1974, con Geelriandre, Arthesis, Biogénésis y Adnos I, cuando despunta el talento de esta genial compositora. Luego, ya en los 80, perfecciona su estilo con Adnos II y III, Songs of Milarepa, Jetsun Mila, Kyema, .... Y así hasta este 2011, en el que, como hemos dicho al principio, Eliane cumple 79 años. ¡Felicidades desde "forgotten memories"!

Four walls

Four walls. Una de las primeras obras maestras de John Cage. Escrita en 1944 a la edad de 33 años, Four walls es una composición para piano y voz (aunque la voz solo aparece en la escena VII). De casi una hora de duración, en esa época era su composición más larga. John Cage escribió Four walls para el coreógrafo Merce Cunningham, quien a su vez escribió las partes vocales de la escena VII (Sweet love my throat is gurgling). La obra está dividida en dos actos: el primero de ellos se divide en ocho escenas y el segundo en seis. Las escenas III, IV y V del primer acto están separadas por sendas "dance". O sea, en total serían catorce escenas: trece para piano solo y una para voz solo, que es la que escribió Cunningham. Como curiosidad decir que algunos pianistas "fusionan" las escenas XIII y XIV en una sola, de tal manera que sus grabaciones solo contienen trece escenas. 

Four walls trata de una familia disfuncional, compuesta por una madre débil pero cariñosa y un padre que no habla, un hijo y una hija rebeldes y el novio de la hija. Además, hay un "coro parlante" de seis personas compuesto por amigos y parientes de la familia, y otro "coro danzante" compuesto por seis locos. La música es diatónica, lo que significa que solo se utilizan las teclas blancas del piano. La estructura musical de la obra está llena de contrates entre fuerte y suave, alto y bajo, rítmico y sostenido, sonido y silencio, .... con unos pocos elementos que se repiten y alternan de diferente manera, dando lugar a una gran intensidad psicológica, muy en concordancia con la hsitoria de la obra. 

El estreno de Four walls tuvo lugar el 22 de agosto de 1944 en el Perry Mansfield Workshop, Steamboat Springs, Colorado. John Cage la interpretó al piano para un elenco de bailarines, entre los que se encontraban Merce Cunningham y Julie Harris. Desde entonces, varios pianistas contemporáneos se han enfrentado a esta magnífica composición con resultados dispares. A continuación vamos a detallar las diferentes grabaciones por orden cronológico:

- "John Cage: Four Walls (Tomato 1989): primera grabación de Four Walls en marzo de 1979 en los estudios Capitol de Los Angeles, California. Los intérpretes fueron Richard Bunger (piano) y Jay Clayton (voz). El LP fue publiado por el sello Tomato en 1989, y posteriormente en CD en 2003. También el sello Wea Atlantic ha sacado al mercado una versión en CD de esta grabación.

- "John Cage: The Perilous Night/Four Walls" (New Albion 1991). Margaret Leng Tan (piano) y Joan La Barbara (voz), dos pesos pesados de la interpretación de la obra de Cage, grabaron Four Walls en noviembre de 1990 en la American Academy and Institute of Arts and Letters de Nueva York. Dado que se trata de dos intérpretes muy conocidas y un buen sello discográfico, esta grabación es una de las más populares.

- "John Cage: Four Walls" (Largo 1994). El gran pianista neozelandés John McAlpine, responsable de magníficas grabaciones de obras de Jürg Frey, Makiko Nishikaze y Tom Johnson para el sello Wandelweiser, grabó su versión de Four Walls el 20 y 30 de abril de 1994 en la Deutschland Radio Funkhaus de Colonia, acompañado de la soprano Beth Griffith. En mi opinión, una de las mejores grabaciones de esta composición.

- "John Cage: Four Walls (Long Arm Records 2002): grabación en vivo durante el Lockenhaus Chamber Music Festival de Austria, la noche del 8 de julio de 1994, entre las 00:00h y las 01:00h, por el pianista ruso Alexei Lubimov, acompañado a las voces por la soprano Marianne Pousseur.

- "John Cage ... In Memoriam" (Albany Troy 1996). Grabación realizada el 2 de noviembre de 1994 en el John C. Borden Auditorium, MSM, New York City, por el pianista Joshua Pierce y el tenor Robert White en la escena VII. Esta misma grabación aparece también en el disco "John Cage: A Tribute" (Ants Records 2001), doble CD que también contiene una de las más conocidas composiciones de Cage, Sonatas and interludes for prepared piano (1948), sí como de otras composiciones interpretadas por el American Festival of Microtonal Music Ensemble.

- "John Cage Vol. 28: The Works for Piano 5" (Mode 2003). El pianista Haydée Schvartz grabó Four Walls el 29 y 30 de octubre de 1995 en el Slee Hall de la Universidad Estatal de Buffalo, Nueva York. Posteriomente, se añadieron las voces de la escena VII grabadas por Jack Bruce el 13 de octubre de 2002 en los estudios Clinton Sound de Nueva York. 

- "John Cage: Voice and Piano" (MDG 2001). Grabación realizada entre el 20 y 22 de noviembre del 2000, en el Fürstliche Raitbahn, Bad Arolsen, Alemania, por el ubicuo pianista Steffen Schleiermacher y la cantante Ana Clementi.

- "Four Walls: Aki Takahashi plays John Cage" (Camerata 2003). La excepcional pianista Aki Takahashi grabó la que para mí es la mejor versión de Four Walls entre el 2 y 4 de abril de 2003 en el Mie Center for de Arts de Tsu, Japon. Le acompañó en la voces Megumi Hashiramoto.

- "John Cage: Four Walls" (Brilliant Classics 2007). Grabación realizada en la Sala Assunta de la Ciudad del Vaticano, en mayo del 2007, por Giancarlo Simonacci al piano y la voz de Lorna Windsor. Triple CD que contiene, además de Four walls, diversas obras para piano y violin y piano y percusión.

Escuchando:

- Salvatore Sciarrino - Sue poemi concentrici (Kairos 2009)

- Eliane Radigue - Jouet electronique/Elemental I (Alga Marghen 2010)

- Michael Pisaro - Fields have ears (Another Timbre 2010)

- Claude Tchamitchian - Another childhood (Emouvance 2010)

- Iannis Xenakis - Works with piano (Mode 2010)

- Michael Moser - Resonant cuts (Edition RZ)

- Otomo Yoshihide/Axel Dörner/Sachiko M/Martin Brandlmayr - Allurements of the ellipsoid (Neos 2010)