19 abril 2009

A Catalogue of Sounds

No lo recuerdo con precisión, pero creo que fue en la primavera del 2005, en uno de mis por entonces frecuentes viajes a Tokio. Siempre me alojaba en el mismo hotel del distrito de Shinagawa, y a pesar de las apretadas agendas que nos preparaban nuestros clientes nipones, todavía disponíamos de tiempo libre para visitar esta impresionante ciudad. Una tarde, en una de las sucursales de Tower Records en Shinjuku, encontré el disco "A Catalogue of Sounds" de Jakob Ullmann. Puede que hubiese leído algo sobre este compositor alemán, pero no conocía para nada su música. El disco estaba publicado por el sello alemán Edition RZ, al cual llevaba siguiendo durante un tiempo y donde había encontrado auténticas obras maestras de Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Iannis Xenakis, Klaus Lang, Franco Evangelisti, .... Así que lo compré. A ciegas.

Lo que si recuerdo con precisión es la sensación que experimenté cuando llegué a casa y puse el CD en el reproductor. Magnífico. A la tercera escucha tenía ya muy claro que estaba ante uno de los mejores discos que había escuchado en mucho tiempo. "A Catalogue of Sounds" es ni más ni menos lo que el título nos promete: un catálogo de sonidos, unos completos y otros incompletos, pero siempre íntimos, susurrados, como si hubiesen sido creados para pasar desapercibidos. Durante los más de setenta minutos de duración, esta colección de sonidos va creando en el oyente una sensación de falsa calma, falsa porque necesitamos un alto nivel de concentración para evitar que los sonidos fluyan por nuestra mente sin dejar poso alguno. Una calma de tiempo en tiempo interrumpida por sutiles pizzicatos, que parece reclaman nuestra atención. "A Catalogue of Sounds" (1995-97) es una composición para violin, viola, violoncello y ensemble, si bien el propio Ullmann nos explica que "fue escrita para un ensemble de 13 instrumentos de cuerda, a la que se pueden añadir hasta tres partes de solistas (parece ser que una versión anterior podía utilizar hasta trece partes de solistas, pero desgracidamente se perdió). Cada una de estas partes de solistas puede ser interpretada sola o en cualquier combinación con el ensemble de trece músicos". En este disco de Edition RZ, editado en 2005, "A Catalogue of Sounds" está magistralmente interpretado por el Ensemble Oriol Berlin, dirigido por Sebastian Gottschick, actuando como solistas Freya Ritts-Kirby (violin), Sophie Renshaw (viola) y Michael M. Kasper (violoncello).

Como he dicho, un disco magnífico, que me llevó inmediatamnete a rebuscar en la obra de Jakob Ullmann. No es que sea un compositor muy prolífico, si bien el nivel cualitativo de sus obras no deja lugar a dudas:

- Donaueschinger Musiktage 1991 (Orchetrol 1992). El festival de Donaueschingen es el festival de música contempranea más antiguo del mundo. Se celebra anualmente desde 1921 en la ciudad alemana del mismo nombre, y en él se han interpretado obras de los mejores compositores del siglo XX. En la edición de 1991, la Sinfonierorchester des Südwestfunks Baden-Baden, bajo la dirección de Matthias Bamert, interpretó la composición para orquesta "Schwarzer Sand/Schnee" (1990-91) de Jakob Ullmann. Esta composición para orquesta, si bien ya contiene algunos de los elementos característicos de la obra posterior de Ullmann, desde mi punto de vista está lejos del nivel que alcanzaría años después. Esta grabación, junto con "Schöne Welt, Schöne Welt" de Klaus Ospald, fue editada en CD por el sello Orchestrol en 1992.

- Komposition für Streichquartett/Komposition für Violine/Disappearing Musics (Wergo 1996). Esta grabación del sello alemán Wergo contiene tres composiciones de Ullmann, en la que destaca "Dissapearing Musics" (1989-91), una compsición para seis músicos (más o menos), interpretada por el siempre fiable Ensemble Recherche. "Komposition für Streichquartett" (1985), interpretada por el Cuarteto de Cuerda del Ensemble UnitedBerlin, y "Komposition für Violine - Symmetries on Aleph Zero 2" (1986-87), interpretado por el violinista Nicolaus Richter de Vroe, completan este disco con obras de Ullmann de finales de los ochenta. No cabe duda que estamos ante tres composiciones muy interesantes, pero desde mi punto de vista les ocurre lo mismo que a "Schwarzer Sand/Schnee": están muy lejos del nivel compositivo que Jakob Ullmann alcanzará a partir de finales de los noventa.

- A Catalogue of Saounds (Edition RZ 2005). Han pasado nueve años desde el disco anterior en Wergo, pero la espera ha merecido la pena. Escrita en 1995-97, "A Catalogue of Sounds" es su obra maestra. Junto con All Piano de Feldman, Adnos I-III de Eliane Radigue, Gomberg de Franz Hautzinger y The World Turned Upside Down de Rowe/Müller/Sugimoto, uno de los mejores discos de la década.

- Thirty Pieces for String Quartet/Komposition Für Streichquartett 2 (HR-Musik 2007). El Arditti String Quartet, todavía con Rohan de Saram en su formación, nos entrega dos magníficas interpretaciones de "Thirty Pieces for String Quartet" (1983) de John Cage y "Komposition für Streichquartett 2" (1998-99) de Jakob Ullmann. Grabado en 2001, el disco deja bien a las claras la influencia de Cage en el compositor alemán. "Komposition für Streichquartett 2" sigue la misma estructura compositiva y narrativa que "A Catalogue of Sounds", escrita un par de años antes. Es, por supuesto, superior en todos los aspectos a "Komposition Für Streichquartett" (1985), que aparce en el disco de Wergo.

- voice, books and FIRE 3 (Edition RZ 2008). Uno de los mejores discos del año pasado (8º en mi lista) y otra obra maestra de Mr. Ullmann. Composición sutil donde las haya, "voice, books and FIRE 3" (2004-05) es una composición para 8 voces y cuatro instrumentos, interpretada magistralmente por el Ensemble für Experimentelle Musik, con Anja Kienborn, Annegret Kornmann, Christina Reis, Corina Schmid, Daniela Hornung, Ida Maria Kastner, Judith Geier-Leisch y Susanne Friedrich (voces), Philip Thimm (violoncello), Tobias Beck (viola), Isabelle Fontius (flauta) y Leif Bergerhoff (saxofón). Grabado en el verano de 2006, la combinación de las voces (sussurros más bien, diría yo) con los cuatro instrumentos nos produce un estado muy similar al de "A Catalogue of Sounds".

Por el momento es todo lo que tenemos. Esperamos nuevas grabaciones de Jakob Ullmann, preferiblemente para el sello alemán Edition RZ que dirige Robert Zank.

Escuchando:
Graham Halliwell/Lee Patterson - Terrain (Confront Collector Series 2009)
Giacinto Scelsi - Music for high winds (Mode 2001)
Taku Sugimoto - Shiisanputou (SlubMusic Tengu 2008)
Werner Dafeldecker - Long dead machines I-IX (Presto!? 2009)
Walter Zimmermann - The echoing green: chamber works 1986-89 (Mode 2005)
John Cage - Fifty Eight (Hat Hut 1993)
Tetuzi Akiyama/Kevin Corcoran/Christian Kiefer - Low cloud means death (Digitalis 2008)
William Basinski - 92982 (MMXLII 2009)

05 abril 2009

Seven

El número siete siempre ha sido un número muy especial y enigmático: los siete días de la semana, los siete colores del arco iris, los siete pecados capitales, las siete vidas de un gato, Blancanieves y los siete enanitos, los siete cabritillos y el lobo, ... También en el mundo del cine el siete ha dado mucho juego: los siete samurais, los siete magníficos, siete novias para siete hermanos, seven, ... Y por supuesto en la música: las siete notas musicales.

Pero siete es también una de las mejores composiciones de John Cage. Seven, escrita en Nueva York en 1988, es una composición para siete instrumentos: flauta, clarinete, percusión, piano, violin, viola y violoncello. Es una de las primeras "number pieces" de Cage, y la dedicó a los ensembles Boston Musica Viva, The Voices of Change y Continuum. Con una duración de 20 minutos, Seven consiste en 20 segmentos, 19 de los cuales son flexibles (en lo que respecta al comienzo y al final de los mismos) y el otro fijo. Los segmentos fijos son diferentes para cada parte. La duración de todos los segmentos es la misma, con una excepción en cada parte. El número de sonidos en cada segmento es diferente: uno en las partes para flauta, clarinete y percusión, entre uno y tres en las partes para violin, viola y violoncello, y entre tres y cinco en la parte para piano. Los sonidos en la parte para percusión son elegidos por el intérprete. En la parte para percusión, la anotación usa números, que indican que instrumentos tocar. Como podemos ver, es una obra que concede una gran libertad a los músicos, bordeando la frontera de la improvisación. Seven fue estrenada el 18 de noviembre de 1988 por el Boston Musica Viva.

Que yo sepa, existen en el mercado seis grabaciones de esta composición (curioso, solo falta una para que sean siete), si bien algunas de ellas son difíciles de encontrar:

- John Cage: Two, Five, Seven (Hat Art 1996). Grabación realizada por el Ives Ensemble y Mayumi Miyata el 14 de junio de 1996 en el Theater Romein de Leeuwarden, Holanda. Doble Cd que contiene las composiciones "Two4", "Five2", "Seven", "Two6", "Five5" y "Seven2". Es la primera grabación realizada de "Seven", a cargo de Rik Andriessen, flauta, Hans Petra, clarinete, Arnold Marinissen, percusión, John Snijders, piano, Josje Ter Haar, violin, Ruben Sanderse, viola y Job Ter Haar, cello. La primera grabación y una de las mejores, realizada con un altísimo nivel de concentración por los siete miembros de este magnífico ensemble holandés.

- James Tenney: Forms 1-4 (Hat Art 2002). El gran ensemble alemán musikFabrik interpreta las cuatro "Forms" de James Tenney, intercalando entre ellas "Octandre" de Varèse, "Seven" de Cage, "Piece" de Wolpe y "Numbers" de Feldman. La obra de Cage fue grabada en 11 y 12 de diciembre de 1997 en el Funkhaus 1, WDR, Klaus-von-Bismarck-Saal de Colonia, Alemania, por Helen Bledsoe, flauta, John Corbett, clarinete, Thomas Oesterdiekhoff, percusión, Paulo Alvares, piano, Tomoko Kiba, violin, Marina Ascherson, viola y Alexander Scheirle, cello.

- Re-sound (Monash University 1998). Disco publicado en 1998 por la Universidad de Monash, Melburne, Australia, que contiene, además de "Seven", composiciones de Brendan Colbert, Thomas Reiner y Ken Murray entre otros. El disco se grabó en 1998 en el Music Auditorium of the Performing Arts Complex, por un ensemble dirigido por Thomas Reiner: Melanie Chilianis, flauta, Darren Howard, clarinete, Keith Thomas Hunter, percusión, Opal Tantayanusorn, piano, Helen Eadie, violin, Jason Belden, viola e Ingrid Guymer, cello.

- John Cage/Burkhard Schlothauer: For Seven Players (Wandelweiser 2006). Contiene las composiciones "Seven" de Cage y "15 similar events-septet" de Schlothauer, grabadas por miembros del colectivo Wandelweiser (Normisa Pereira da Silva, flauta, Ulrich Krieger, clarienete, Tobias Liebezeit, percusión, Guy Vandrome, piano, Burkhard Schlothauer, violin, Julia Eckhardt, viola y Marcus Kaiser, cello) en el estudio On Air de Berlin-Kreutger en el año 2002. Ya comenté sobre este disco en mi anterior post sobre Burkhard Schlothauer. En mi opinión, la mejor interpretación de Seven, la más árida y minimalista, la más fría y desapegada.

- John Cage: Fourteen, Seven, Ten, Three2 (Megadisc 2006). El Barton Workshop holandés, co-dirigido por James Fulkerson y Frank Denyer, interpreta estas cuatro composiciones de Cage. Seven, grabada el 13 y 14 de agosto de 2002 en De Hoop, Diemen, Holanda, está interpretada por Jos Zwaanenburg, flauta, Jon Anderson, clarinete, Tobias Liebezeit, percusión, Frank Denyer, piano, Marieke Keser, violin, Elisabeth Smalt, viola y Nina Hitz, cello.

- John Cage: Seven, Quartets I-VIII (Neos 2008). De momento, la última grabación de esta magnífica composición de Cage. Interpretada magistralmente por la Orquesta Jakobsplatz München, dirigida por Daniel Grossmann, esta grabación suena la mas orquestral y limpia de todas, despojada de la aridez de las versiones del Ives Ensemble y los Wandelweiser.

Curiosamente, las seis grabaciones de esta obra escrita en Nueva York han sido grabadas fuera de los Estados Unidos (tres en Alemania, dos en Holanda y una en Australia). La séptima grabación de Seven está claro que tiene que ser en Nueva York. ¿Para el sello americano Mode, tal vez?

Escuchando:
John Cage - Seven/Quartets I-VIII (Neos 2008)
Cor Fuhler - Het kabinet (Conumdrom 2009)
Kyle Bruckmann - Gasps & fissures (482 Music 2004)
No Spaghetti Edition - Sketsches of fusion (Sofa 2006)
Morton Feldman - The late piano works Vol 1: Triadic Memories (MDG 2008)
Morton Feldman - The late piano works Vol 2: For Bunita Marcus (MDG 2009)
Mark Wastell - After hours (Cathnor 2009)
Luigi Nono - La Lontananza Nostalgica Utopica Futura (Kairos 2000)